Неуютный ковчег: рецензия на новый триллер «Кловерфилд, 10» с Джоном Гудманом
Рано или поздно американский сначала продюсер, а уж только потом режиссер и много кто ещё Джей Джей Абрамс должен был попытаться повторить попытку успеха фильма «Монстро» 2008 года. Тогда он продемонстрировал всему миру, что правильное позиционирование вполне может преобладать над качеством не только в фаст-фуде или мире гаджетов, но и в кинематографе. Над «Кловерфилдом» работала та же студия Bad Robot, правда на этот раз с очень скромным бюджетом и режиссером-дебютантом. И история возвращается на круг — вполне себе посредственная лента собрала уже больше десяти своих бюджетов и получила одобрение у аудитории, которую на этот раз довольно грубо оставили без главной интриги.
Стоит ли напоминать, что в оригинале тот самый «Монстро» назывался «Кловерфилд». А для того, чтобы окончательно уничтожить зрительские сомнения в том, что сюжет не обойдется без чудищ, публике продемонстрировали соответствующий трейлер. Сам Абрамс назвал один «Кловерфилд» духовным кем-то там другого. Необъяснимая тяга создателей к спойлерам перед самой премьерой проекта, создававшегося по традиции в атмосфере загадочности и недостатка информации, подложила ему довольно-таки откормленную свинью. Зритель, впрочем, на это не особенно обиделся, потому что и так чего-нибудь эдакого ожидал. Мода на псевдодокументалистику, к счастью, прошла, так что в этом фильме операторы не притворяются пареньками с домашними видеокамерами в руках — это несомненный плюс. Второй и чуть ли не первостепенный положительный момент — работа Джона Гудмана, который в этой ленте вполне наиграл на серьезные награды, в отличие от всех остальных (крайне немногочисленных) актеров и актрис. Может быть, неплохо справился Брэдли Купер, но российскому зрителю этого не понять: он сыграл только голос в динамике телефона.
Такого рода детали, равно как и отсылки к кинематографическому наследию, делают проекту честь и придают статус полноценного произведения искусства на фоне многих других страшилок современности. Впрочем, триллером «Кловерфилд, 10» назвать можно только с очень большой натяжкой. Постановщику Дэну Трактенбергу создать истинное напряжение в герметичных условиях так и не удалось, а когда действие перемещается на свежий воздух и зачем-то копирует новеллу «Туман» Стивена Кинга, возникает ощущение, что кто-то внезапно переключил канал. Во многом это, конечно, «заслуга» троицы сценаристов, только один из которой ранее замечен в достойных упоминания проектах. Хотя сама идея поистине великолепна: главная героиня Мишель после дорожной аварии оказывается в неприятном подвале в компании пары подозрительных бородачей, которые уверяют её, что там, наверху, произошло нечто ужасное. И после этого, вероятно, других выживших не осталось. Проверить правдивость этих слов не так уж просто, однако терзать и мучить девушку никто явно не планирует, а из маленького окошка можно разглядеть действительно не самые воодушевляющие виды.
Полностью окунуться в прелести стокгольмского синдрома у Мишель не получается: сказывается поведение товарищей по несчастью (или все-таки по счастью), а также природная неугомонность. С этим авторы «Кловерфилда» вообще, честно говоря, основательно переборщили: девица постоянно проявляет навыки спецназовца, хотя представляет собой всего лишь неудавшегося модельера. Причем больше всего поражает именно её способность принимать правильные решения мгновенно: в потенциальном продолжении неантропоморфным человеческим врагам явно придется несладко. Из-за этого картина постоянно скатывается на уровень компьютерной игры, где какой-нибудь отдыхающий или мирный ученый в очках и с бородкой при необходимости запросто справляется с автоматическим оружием, метает ножи и скачет по вентиляционным шахтам. Последнее, кстати, воспроизведено буквально — бункер, выстроенный простым американским фермером где-то на отшибе, вообще производит впечатление. Безумны те, кто строит ковчег во время потопа, говорит герой Гудмана с такой яростью, что с ним невозможно не согласиться.
Как и библейский Ной, спаситель Мишель обладает прескверным характером, а потому быстро теряет положительное лицо: соблазн поместить героиню между Сциллой и Харибдой слишком велик, да и отказываться от него незачем. Намек на это содержится уже в слогане фильма: монстры, как выясняется, действительно бывают разные, в том числе — одни и те же. До самого финала Трактенберг старательно экономит небольшой бюджет, так что весь постапокалипсис зрителю приходится рисовать при помощи собственного воображения. Это не могло сказаться на натяжении сюжетной линии и уже к середине она провисла достаточно, чтобы начать валять дурака с комедийными вставками и диалогами о зомби и дробовиках. Добровольно запертым там, где нет ни дня, ни ночи, героям все-таки должно хоть что-нибудь угрожать — но даже там, где на этом позволял сыграть сценарий, постановщик предпочитает брать паузы. «Что-то, что мешает открыть люк» в этом фильме так и остается «чем-то». Трактенберг, как четки, перебирает жанры: тут вам и пропавшие девушки, и семейные трагедии, и «Рэмбо», и «Во все тяжкие» — было бы желание замечать детали.
В итоге «Кловерфилд, 10», оказывается любопытной картиной, которую решительно незачем пересматривать, кроме как чтобы еще раз отметить игру Гудмана: на его фоне Мэри Элизабет Уинстед смотрится, конечно, средней актрисой из сериала про полицейских. Джон Галлахер-младший и вовсе тащится в хвосте: судьба его персонажа настолько же предопределена, насколько не вызывает сочувствия. Фильм Трактенберга—отличная возможность для того, чтобы поразмышлять, как можно было сделать и дело здесь даже не в любви к работе над чужими ошибками, а в отличных исходных данных, которые можно использовать в самых разных вариациях. Инопланетян (или кто они там), выходит, можно было и вовсе не показывать: перспектив на полноценный фантастический боевик Bad Robot все равно не получит, несмотря на превосходные кассовые результаты. Все дело, наверное, в том, что основной идеей обоих продюсерских проектов Абрамса является профессиональное и местами даже талантливое вождение зрителя за нос. Фокусы и трюки нравятся всем, но чем опытнее публика, тем выше риск для выступающего на сцене.